Сергей Параджанов: непревзойденный мастер поэтического кино

Сергей Иосифович Параджанов, родившийся 9 января 1924 года в Тбилиси под именем Саркис Овсепович Параджанян, остается одной из самых завораживающих и самобытных фигур седьмого искусства. Выросший в армянской семье известного в грузинской столице антиквара Иосифа Параджанова и Сирануш Бежановой, мальчик с ранних лет был окружен предметами искусства, старинными тканями и диковинными вещами. Этот причудливый и драгоценный мир навсегда сформировал его визуальное восприятие. Осознавая свою уникальную идентичность на перекрестке культур, в 1988 году он сказал: «Все знают, что у меня три родины. Я родился в Грузии, работал в Украине и собираюсь умереть в Армении».

Взыскательное обучение и поиск собственного языка

После недолгого пребывания в Тбилисском институте инженеров железнодорожного транспорта Параджанов решительно выбирает искусство. Он поступает в Тбилисскую государственную консерваторию по классу вокала, посещает уроки танца при городском театре оперы и балета, а в 1945 году переводится в Московскую консерваторию в класс певицы Нины Дорлиак. В 1946 году он обращается к режиссуре во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК), где учится у украинских мастеров Игоря Савченко, а затем Александра Довженко.

Защитив диплом в 1951 году короткометражной лентой «Андриеш» по мотивам молдавской сказки Емилиана Букова, он переезжает в Киев на Киностудию имени Довженко. В личной жизни этот период ознаменован трагической потерей первой супруги, Нигяр Керимовой, убитой родственниками за переход в православие. В 1956 году он женится на Светлане Щербатюк, от которой в 1958 году у него рождается сын Сурен. В ранние киевские годы Параджанов снимает документальные фильмы («Думка», «Наталия Ужвий», «Золотые руки») и полнометражные картины («Первый парень», «Украинская рапсодия», «Цветок на камне»), все еще скованные рамками социалистического реализма — этот период он впоследствии отвергнет ради обретения творческой независимости.

Стилистический прорыв и рождение армянского шедевра

1964 год становится переломным благодаря фильму «Тени забытых предков», созданному по мотивам повести Михаила Коцюбинского. Снятая в Карпатах на гуцульском диалекте и без русскоязычного дубляжа, лента переворачивает законы кинематографического языка своим лиризмом, пластическими поисками и визуальной мощью. Картина завоевывает международный триумф и множество наград, в частности на фестивалях в Риме и Мар-дель-Плата, открыв миру творца-визионера.

Однако именно обращение к Армении приводит Параджанова к высшей эстетической революции. В 1966 году он снимает документальный фильм «Акоп Овнатанян» о знаменитом живописце, а затем приступает к постановке картины о жизни поэта и ашуга Саят-Новы на киностудии «Арменфильм». Вышедший под названием «Цвет граната» (1968), фильм полностью отрицает классическое линейное повествование в пользу живых картин застывшей, иератической красоты. Параджанов выстраивает череду визуальных аллегорий, вдохновленных традиционными миниатюрами и армянскими легендами. Озадаченные формальной дерзостью и отказом от официальных догм, власти требуют масштабных сокращений и поручают перемонтаж режиссеру Сергею Юткевичу. Несмотря на цензуру, фильм мгновенно признается кинематографистами всего мира недосягаемой вершиной поэтического кино.

Испытания советскими репрессиями

Свободолюбивый дух Параджанова и его смелые выступления против преследования украинской интеллигенции быстро вызывают враждебность КГБ. В декабре 1973 года во время поездки в Киев режиссера арестовывают. Обвиненный в мужеложстве и сексуальном насилии в ходе сфабрикованного судебного процесса, в апреле 1974 года он приговаривается к пяти годам лагерей строгого режима.

Заключенный в тяжелейших условиях, подорвавших его здоровье, страдая сахарным диабетом и серьезными легочными осложнениями, режиссер тем не менее не прекращает творить ни на день. Лишенный камеры, он компенсирует недостаток средств поразительной пластической изобретательностью: создает сотни рисунков, делает миниатюрных кукол и собирает поразительные коллажи из бросовых материалов, выцарапывая гвоздем барельефы на крышках от кефирных бутылок. На Западе в его защиту разворачивается беспрецедентная кампания с участием таких интеллектуалов и мастеров мирового кино, как Федерико Феллини, Андрей Тарковский, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо и Ив Сен-Лоран. Французский писатель Луи Арагон лично обращается к советскому лидеру Леониду Брежневу, добившись досрочного освобождения режиссера в конце декабря 1977 года.

Находясь под фактическим надзором в Тбилиси и будучи лишенным права снимать кино, Параджанов вновь попадает в заключение в 1982 году по надуманному обвинению во взяточничестве после резких высказываний в московском Театре на Таганке. Он выходит на свободу в том же году благодаря вмешательству поэтессы Беллы Ахмадулиной.

Художественное возрождение и вечное признание

В середине 1980-х годов политическая оттепель наконец позволяет Параджанову вернуться на съемочную площадку. Вместе со своим соавтором Додо Абашидзе он ставит картину «Легенда о Сурамской крепости» (1985) по Даниилу Чонкадзе, а затем сказку «Ашик-Кериб» (1988) по произведению Михаила Лермонтова, посвященную памяти его верного друга Андрея Тарковского. Эти поздние работы подтверждают силу его эстетической системы, в которой главенствуют фронтальные статичные планы и неизменная изобразительная страсть.

Когда режиссер берется за автобиографический проект «Исповедь», его подкашивает болезнь. После госпитализации в Москве и Париже он решает вернуться на землю предков и умирает от рака легких 20 июля 1990 года в Ереване в возрасте 66 лет. Ныне он покоится в ереванском Пантеоне. Отснятые сцены его незавершенного замысла бережно сохранил в 1992 году близкий соратник Михаил Вартанов в документальной ленте «Параджанов: Последняя весна».

Удостоенный звания народного артиста Армянской ССР в 1990 году, Параджанов оставил неизгладимый след в мировой культуре. Открытый в 1991 году в Ереване Музей Сергея Параджанова хранит его рисунки, инсталляции и феерические коллажи, поддерживая живую память о непокорном мастере, чье лучезарное творчество продолжает освещать армянскую душу и весь мировой кинематограф.